Clarence Rousselle est un alchimiste des matières oubliées. Dans son atelier, qui borde la 132 à Saint-Simon-de-Rimouski, il règne un chaos organisé où cohabitent livres et revues d’un siècle ou deux, bouts de bois flotté, éclats de verre, et – au centre de tout – un objet que l’on pourrait croire sorti d’un rêve psychédélique : un presse-cravate. L’archétype même de l’inutile. Et pourtant, cet artefact mystérieux incarne à lui seul tout l’univers de Clarence : un mélange de poésie et de génie inattendu.
Quand on lui demande quelle fut sa première création, Clarence sourit, l’air un peu gêné, avant de murmurer : « Des petits bonhommes en argile. » C’était au Nouveau-Brunswick, sur les rives cramoisies d’un estran où l’argile affleurait à chaque marée. Les petits bonhommes n’avaient ni cape ni masque, mais ils portaient déjà en eux un pouvoir singulier : celui de transformer le banal en extraordinaire. « J’aimais jouer », explique-t-il simplement. Voilà toute la philosophie de Clarence en deux mots : jouer avec les formes, les textures et les idées.
Le pouvoir des créations artisanales uniques de Clarence Rousselle
Si les œuvres de Clarence avaient un super-pouvoir, elles pourraient, selon lui, « rejoindre le monde courant ». Une réponse aussi énigmatique que son créateur, mais qui laisse entrevoir une aspiration profonde : connecter l’imaginaire et la réalité, faire de chaque objet un pont entre le rêve et le concret. Cela expliquerait sans doute pourquoi ses assemblages, poteries et collages intriguent autant qu’ils séduisent.
Quand les objets inutiles deviennent des œuvres d’art
Dans l’atelier de Clarence, chaque recoin raconte une histoire. Et au milieu de tout ça, il y a ce fameux presse-cravate, petite sculpture en marqueterie dont la fonction semble aussi obscure qu’inutile. « Pourquoi presser une cravate? » se demande-t-il encore avec un rire moqueur. « Les plus beaux objets sont ceux qui ne servent à rien », ajoute-t-il. Pour Clarence, l’inutile est un luxe, une déclaration de liberté face à l’obsession moderne de l’efficacité.
Quand l’art de Clarence Rousselle rencontre l’esprit de Frank Zappa
S’il pouvait offrir une de ses créations à une personnalité, Clarence choisirait sans hésiter Frank Zappa. « Parce que lui, il cassait les cadres et les conventions », explique-t-il avec un sourire malicieux. On imagine bien le musicien légendaire recevant une sculpture ou un collage de Clarence, et hochant la tête avec approbation, voyant dans cette œuvre un écho de son propre génie anticonformiste.
Quant à savoir ce qui fait de Clarence un artisan des Basques, sa réponse est tout aussi terre-à-terre : « Quand je suis dans mon atelier. » Un atelier qui, bien qu’ancré dans ce coin de pays, n’a pas de lien direct avec le fleuve ou les champs. « Mon jardin, ma petite cour en arrière, c’est tout », avoue-t-il, fidèle à lui-même, sans fioritures.
Une vision authentique de l’artisanat selon Clarence
À ceux qui acquièrent ses œuvres, Clarence souhaite une chose : « De pas se faire fourrer ». Une déclaration qui, derrière son apparente trivialité, renferme un véritable credo. Pour Clarence, l’art n’a pas à être un marché de dupes. Chaque pièce qu’il crée, qu’elle soit utile ou non, porte en elle un peu de son âme, une invitation à voir le monde avec un brin de folie et beaucoup de tendresse.
Et si jamais vous passez par Saint-Simon-de-Rimouski, cherchez cet atelier improbable. Peut-être y trouverez-vous, entre deux créations décalées, un presse-cravate. Qui sait, il pourrait même changer votre vie. Ou, à défaut, vous faire sourire. Et c’est déjà beaucoup.
Nous adressons nos plus sincères remerciements à Clarence pour avoir ouvert les portes de son univers avec tant de générosité. Ses découpages délicats et ses sculptures empreintes d’émotion témoignent d’un talent unique et d’une sensibilité hors du commun.
Coordonnées
Pour joindre Clarence Rousselle, vous pouvez téléphoner au 418 851-3698, écrire à l’adresse courriel à atelierrous@gmail.com, le contacter sur Messenger via Facebook : Clarence Rousselle, ou vous rendre directement à l’atelier situé au 294, route 132, Saint-Simon-de-Rimouski (Québec), G0L 4C0
Un aperçu de son savoir-faire : sculptures en bois de mer, assemblages poétiques, collages originaux, poteries artisanales
- Sculpture composée de formes tubulaires et sphériques, assemblées en une structure dense évoquant des formations organiques ou minérales
- Sculpture verticale taillée dans une pièce de bois texturé, dont la surface irrégulière est ponctuée de touches de couleur
- Structure sculpturale composée d’un réseau complexe de fines baguettes de bois entrecroisées, formant un volume aérien et dynamique
- Assemblage sculptural de matériaux naturels, combinant écorce, bois flotté, galets et tiges de bois sur une base circulaire
- Récipient cylindrique formé d’écorce naturelle, évidé et peint à l’intérieur d’un pigment violet

